Celda 211

No hay peor suerte en esta vida que aprobar las oposiciones para funcionario de prisiones, y en el día antes de incorporarte, para conocer el funcionamiento de la cárcel, se produzca un motín interno con Malamadre a la cabeza(Luis Tosar)
Esto le sucede a Juan, un joven de treinta años que se ve atrapado en el interior de la cárcel, y no le queda más remedio que hacerse pasar por un preso nuevo, que mató al camello que proporcionaba sustancias a su hermano fallecido.

Daniel Monzón dirige esta película partiendo de la novela homónima que será reeditada seguro próximamente, la interpretación de Luis Tosar es magistral. Premiado ya con el Goya por "Los lunes al sol" y por "Te doy mis ojos", seguramente en la edición de este año se lleve el galardón de nuevo. Malamadre es el preso líder, el gallo del corral de esta cárcel de Zamora, con sus fieles siempre cerca, tiene gotas de humor y se preocupa por Elena, la mujer de Juan cuando estalla la revuelta. Aparte, no tiene muchas luces, y ante la buena letra de Juan y esa forma de hablar, no duda en ser su amigo dentro de esa trena infame.
La sensación agobiante del pobre funcionario que nadie sospecha que lo es, y creedme que esto es muy difícil pues cuando las celdas se abren, Malamadre pide gambas para todos, es difícil no perder los nervios.

Manuel Morón interpreta al negociador enviado por el Gobierno, Antonio Resines se mete en la piel de un desgraciado funcionario al que todos odian.
Juan es Alberto Ammann, y defiende su personaje con una serenidad dentro de una locura auténtica, pues los acontecimientos se vuelven en su contra, y aprende de primera mano cómo es la vida de un recluso difícil en esta cárcel de Zamora. Ironías del destino, porque a Juan le ha costado mucho esfuerzo sacarse las oposiciones para funcionario de prisiones y ahora, le toca vivir-¿vivir?-con las leyes, vocabulario y con mucha mano izquierda, para no cabrear a Malamadre.

Juan y el infierno. Y Malamadre, carismático pero iluso, de mala leche, pero sin llegar a las manos. De esos personajes que se quedan en la retina cinematográfica. Un personaje pensado para Luis Tosar desde las primera palabra que pronuncia este cafre.

Roque Baños se encarga de la banda sonora. Intensa en los momentos más violentos, intensificando el drama de Juan, toda la vida puesta del revés al servicio de la escoria de la sociedad.

Una película intensa la de Daniel Monzón, que ya está siendo proclamada la mejor película española del año.

Adiós a José Luis López Vázquez

Hay gente que nace para ser actor. Porque sí. Porque por sus venas palpita esa necesidad de expresarse gracias a personajes. A veces parecidos a ti, a veces distintos. José Luis nació para ser actor.

José Luis López Vázquez interpretó a cientos de personajes en el cine, el teatro y series de la tele.
El padrino de "La gran familia"...("la primera, la primera, mis sobrinitooosss"...)
"Mi querida señorita", uno de los papeles más difíiciles y elogiados del actor.
Genial en "La cabina" donde nos hizo pasar mucha angustia.
Goya de Honor de la Academia de las Artes Cinematográficas de España, Medalla de oro de las Bellas Artes, y así podríamos seguir...se va otro gran actor de esa generación de la época de Fernando Fernán-Gómez.

Se lleva López Vázquez los plausos de varias generaciones de espectadores.

Descanse en paz.

Secuencias inolviadables (toma tercera)

El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, presentó la casa de Norman Bates en "Psicosis" sin saber que sería imitada y referente de muchas películas del género de terror en todos los lugares del mundo.

Inolviadable hogar de Norman Bates.

REBELDES

Susan E.Hinton es la autora de la novela "Rebeldes".
Tras el fracaso comercial de una película de Francis Ford Coppola"Corazonada", el director se embarca en este proyecto ilusionado por la calidad de la novela y la posibilidad de trabajar con actores de nueva hornada de crear una atmósfera generacional interesante.
Era el año 1983 cuando se rueda la película.

El casting de Rebeldes no sorprendió a nadie pues actores como Matt Dillon, Patrick Swayze, Tom Cruise, Diane Lane o Ralph Macchio no eran conocidos. Pero nadie contaba con el tremendo impacto que tendría la película. Y menos aún por las carreras fulgurantes de estos actores.

Ponyboy Curtis es un joven Greaser(grasiento), de pelo largo, vestimenta vaquera ajustada y un enorme interés por la lectura. C. Thomas Howell pone toda su alma en este personaje soñador, que gracias a su hermano Sodapop(Rob Lowe) y a Darrel(Swayze) que aunque por ser el mayor de los tres y haberse quedado huérfanos discuten a todas horas, Ponyboy encarna al perfecto idealista.
Johnny(Ralph Macchio) es el mejor amigo de Ponyboy.
Dallas(Matt Dillon) es amigo de Ponyboy. Dallas pasa de todo, es un rebelde total y defiende su honor greaser por encima de todo.

Los cines al aire libre provocan algún que otro encontronazo con los "socs": los pijos de hoy, y además Ponyboy y Jhonny, aparte de Two-Bitt van a conocer a Cherry(una joven Diane Lane) y aunque esta sea todo lo pija que se pueda esperar resulta ser una chica coherente, y aunque le guste un macarra como Dallas, lo que fastidia mucho a Ponyboy, la chica demuestra tener sentido de la justicia.

Un suceso inesperado hace que Ponyboy deba salir de la ciudad a toda prisa, y además gracias a Johnny convertirse en un héroe al salvar a unos niños en un incendio.

A partir de este momento, se acumulan los odios entre las bandas y la tragedia se ceba entre los dos grupos.

Coppola recurre a los fundidos encadenados, a las arquitecturas ficticias para centarse en sentimientos de amistad y camaradería, y envuelve la película en un clima propio gracias a la banda sonora y acerca al espectador con luces de amanecer a Ponuboy Curtis para que sepamos cómo piensa, y altera con peleas nocturnas el ritmo creando así una película generacional que ni el propio Coppola podría imaginar que le reportara tantos beneficios.
Rebeldes es así. Tiene las dos caras de la juventud, el idealismo y la tragedia más crueles.

Por cierto, Sofía Coppola aparece en un plano mandando a la mierda a Matt Dillon. Sofia por entonces tenía diez años y la idea fue de su padre.

El pasado de Lisbeth Salander

Los libros de Stieg Larsson, la trilogía Millenium, componen esa larga lista de libros que hay que leer, y luego ya pasar a ver las películas correspondientes.
Las adaptaciones literarias y sobre todo como género cinematográfico resultan complejas y hasta los propios autores que etiquetan estan adaptaciones no se ponen de acuerdo.

En esta segunda adaptación de Millenium, retomamos a Lisbeth, protagonista total de la película. Mientras el periodista sueco Mikael chupa menos plano; aunque claro, se han cargado doscientas páginnas de la novela. Si tenemos en cuenta que este libro ocupa más de setecientas...se comprende.

Lo que sí he notado es la gran profusión de imágenes de Estocolmo en plan turístico de preciosisitas planos, toda una maquinaria preparada para que puedas realizar la "ruta Millenium" por Estocolmo.

En la película descubrimos el terrible pasado de Lisbeth, y también descubrimos quién es su único amigo...y también descubrimos la peor de las pesadillas de Lisbeth. Con más acción que la primera entrega, más medios y ese sabor rancio la película se permite licencias que en el libro son impensables, pero el caso es desentrañar el argumento. Tipos duros, la soledad de Lisbeth, la fe ciega de Mikael, los últimos móviles de Nokia, y un guión atropellado.

La violencia vuelve a la pantalla, y como siempre, un periodista de Millenium nos va a contar todo.

p.d. Recomiendo que si vas a ver estas tres películas, primero leas los libros. O bien, quédate solamente con las películas.

Campanadas macabras

Jacobo y la preciosa capital Jacobea. Parece un juego de palabras pero la película de Xavier Villaverde capta con precisión los pensamientos de este joven interpretado por Juan Diego Botto.
Cuando una bella ciudad te sirve de caldo de cultivo, los exteriores cobran vida propia, y aunque el padre de Jacobo sea interpretado por Luis Tosar(con más mala leche que nunca, por cierto, en unos registros interpretativos que dan hasta miedo) el resultado es una película siniestra en un principio pero con toques de luz en el personaje de la novia de Jacobo(Marta Etura).

Jacobo es el único hijo de un importantísimo escultor gallego que acaba de fallecer.
Laura Mañá interpreta a la galerista que gestiona la obra del insigne artista, una obsesión que Jacobo tiene que ir superando, porque insisto que el escultor de tan mala leche que es Luis Tosar borda los registros más tétricos. Aunque la ciudad de Santiago es el perfecto tapiz donde se desarrolla la historia de Jacobo y su padre, el problema que plantea Villaverde en el guión es mucho más complejo que una simple obsesión. Se cruzan en el joven Jacobo pensamientos que chocan contra la moralidad, y sobre todo con el dolor que le produce a Jacobo la vida de su padre (y no me refiero a las excelentes escultoras)
Reconozco en Trece campanadas un final de esos que inquietan y me gustan por lo inquietante que resultan. La película tiene en su final uno de los que siempre recuerdo, pero me temo que no puedo relatarlo. No soy amiga de destripar las pelis que van entre flores y preguntas.

Trece campanadas no es una gran película,vale, pero merece la pena observar en Santiago de Compostela a este joven obsesionado con las trece campanadas que sonaron una única vez en su vida.

ÁGORA

Alejandría. Egipto, año 391 D.C.

Si hay algo que resalta en los primeros planos de Ágora, es la ubicación concreta y precisa de un personaje. Hipatia(Rachel Weisz), profesora de Filosofía, no es ni politeísta ni tampoco es cristiana ni judía. Hipatia cree en la Filosofía. Hipatia cree en el pensamiento.

Alejandría y su faro, una de las siete maravillas del mundo antiguo, y sobre todo la biblioteca. Papiros celosamente custodiados que Davo, uno de los esclavos del padre de Hipatia, recordará siempre, pues allí decidió que su señora Hipatia le había insultado para siempre. Y Davo, personaje muy interesante en la película. Un cristiano que se rebela por despecho, y nada convencido, es determinante en la corta vida de Hipatia.

Guión firmado por Amenábar y Mateo Gil, traslada al espectador a una historia muy lejana en el tiempo. Donde los dioses se mezclaban con cristianos ávidos de poder. Donde la lógica y el pensamiento no existían, solamente para los alumnos de Hipatía.
Los alumnos de Hipatia llegan a ostentar grandes cargos políticos en la ciudad como es el caso de Orestes. Y aunque Hipatia no deja de pensar en el sol, en la esfera perfecta que por alguna razón en invierno está más lejos, y en verano se acerca más a la Tierra...Sagaz Hipatia, de la que no se conserva ni un solo libro o tratado.

Aunque "Ágora resalte los silencios, y muestre una fotografía de Xavi Giménez portentosa y espectacular, desde luego que prima en todo el discurso narrativo la necesidad del director de contar esta historia nunca antes tratada en el cine. Una historia que ahora todo el mundo debería conocer porque aunque nos separan siglos, Amenábar ha hablado de esta mujer, de un mundo fanático, de pasiones escondidas, y de una ciudad, a merced de unos ídolos y otros, y salpicado con bellísimas imágenes y una banda sonora espléndida de Darío Marianelli(autor de la música de la película Expiación)

En pocas palabras, he visto una película histórica, al estilo del género antiguo,de figuración y vestimentas tejidas con lino, de personajes que sufren y anhelan el poder, donde el saber y el pensamiento chocan violentamente contra los dioses paganos, los cristianos y los judíos. Grandiosa, y llena de luz, y de ambiciones humanas.

Mirando las estrellas del cielo una noche de verano. Ahí comenzó Alejandro Amenábar su particular periplo hasta llegar a esta heroína llamada Hipatia.

INFAME Segunda Parte de REC

No entiendo nada. La secuela de REC, de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza me ha parecido una solemne estupidez.
Y aunque el cine español necesita revulsivos en taquilla, y la cuota de pantalla necesita una buena subida en cuanto a espectadores se refiere, el desastre ha sido morrocotudo al ver esta película.
El remake americano, "Quarantine" ha tenido que reportar a los directores muchos beneficios. Y no vale que el público llegue a la sala esperando resolver REC, la primera parte, una película que aquí titulamos como "Pablo, no dejes de grabar".

Movimientos de cámara exagerados nos llevan de nuevo al edificio barcelonés. Un nuevo personaje ha de encontrar la muestra salvadora de esta infecciosa enfermedad que ha atrapado el edificio. Manuela Velasco(la reportera Angela) aparece en la trama argumental para dar el punto y final de la historia. Solamente les hubiera faltado el mismo Iker Jiménez para descubrir el entuerto(con todos mis respetos para Iker) pero en serio, que le va el asunto como anillo al dedo: sangre, espíritus diabólicos, agua, y rituales en latín.

Ni sustos, ni miedo, ni nada de nada. Pienso que las segundas partes nunca fueron buenas. Hay que sacar "tajada" de los éxitos cinematográficos, y me parece muy ético. Pero por favor, no se rían del espectador, que la entrada vale un dinero.

Poco más que decir sobre REC2. M e quedo con la primera película y arrojo al río del olvido esta farsa sin sentido que no hay por sonde agarrarla llamda Rec2.

Una lástima, para los espectadores.
Y un cardo borriquero bien grande para los directores que envío desde este humilde blog.

p.d. Ximo, ni se te ocurra ver esta película, por favor.