The tourist

No hay nada mejor para asegurarse un buen ingreso en taquilla que contratar para una película a dos protagonistas como Angelina Jolie y Johnny Depp.
Cines abarrotados para que el espectador se quede pasmado ante la belleza de Angelina, y la espectadora ante los modelos que luce la actriz que son realmente espectaculares, así como las joyas, zapatos y demás complementos.
Todo empieza con una misteriosa mujer...a quien su hipermillonario novio manda llamar a través de cartas. Buscado por la Interpol y nosecuantos organismos británicos para atrapar cacos, la bella misteriosa elige por mandato del novio a un pasajero del tren hacia París y ella se decanta por un profesor de matemáticas que resulta ser Johnny Depp.
El pobre hombre se enamora de la misteriosa dama (qué raro, ¿verdad?). Y a partir de aquí, la cámara nos acompaña en la aparición de un mafioso, pesquisas de la operación policial para conseguir atrapar al ladrón de fortunas que se niega a aparecer en pantalla y el enredo se complica cada vez más.
Johnny Depp sintiéndolo en el alma lo que voy a escribir, creo que la sombra de Jack Sparrow es demasiado larga y en esta película no faltan los gestitos de Jack...peor para Depp pues le resta credibilidad a su personaje.
Para interpretación la de la Jolie: impecable. Aunque dicen las malas lenguas que se llevaron fatal las dos estrellas durante el rodaje.

El caso es que el público de la sala, masculino en una gran mayoría no dejó de admirar a la Jolie en todo momento. Ella tiene más planos que Depp dicho sea de paso.
Y yo...pues esperando a Rufus Sewell todo el tiempo que tan sólo tiene una frase y dos planos en "The tourist". En fin.
Un enredo muy curioso el de esta película. Sin más. Para fans de Jolie y para redescubrir la ciudad de Venecia, donde se desarrolla gran parte de la película.

Día 14 de diciembre

Pues nada, atención en los créditos iniciales.

Y a disfrutar de la canción que ojo, se pega que no veas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte primera..

Dos horas y media de metraje en esta mitad de entrega del último libro de la saga Harry Potter.
Admito que me gusta la estética de la película: más oscura, asistimos a la madurez o intento de madurez de Harry, mientras Ron y Hermione ayudan al mago tras la muerte de Dumbledore.
Me ha gustado la oscuridad de Voldemort y sus aliados, casi de película policíaca, esbirros al servicio del amo; pero sí que he de decir que los constantes cambios de lugar que sufren los tres amigos magos desconciertan al espectador, aunque bellísimos los paisajes te acabas preguntando si no se podría haber optado por otra solución.
Y la trama se hace pesada, los diálogos apenas existen...y eso en una adaptación cinematográfica no se debería ni permitir.
Y ahí dejé al bueno de Harry en la sala de cine abarrotada, esperando la segunda parte donde el director David Yates deja claro que habrá enfrentamiento entre Voldemort y Potter.
Los secundarios de lujo, como Alan Rickman, Helena Bonham-Carter, Imelda Staunton, o Ralph Fiennes(Voldemort) no tienen ni media página de guión para expresarse.
Estamos ante las tinieblas que siguen al legado de Dumbledore, a una tiranía sin fin, donde hay que romper horrorcrux como sea y donde sea y debilitar al inombrable enemigo de Harry.
Y con esto y un bizcocho ya solamente nos queda la película que resolverá toda la historia de los libros de J.K. Rowling. En unos meses, aquí lo contaremos.

Adiós a Luis García Berlanga

Se nos ha ido. El director de "Plácido", de "Bienvenido Mr.Marshall","El verdugo", "La escopeta nacional" de tantas otras que se me olvidan.
El cine español se viste de luto. Ante el gran talento de Don Luis, de su dedicación a la Academia de Cine, de su enorme capacidad para ser crítico en sus películas.
Gracias, Don Luis, gracias por ser referente indispensable en nuestro cine.
Descanse en paz Don Luis García Berlanga.

The town, ciudad de ladrones.

La segunda película de Ben Affleck como director tras "Adiós, pequeña, adiós" donde la novela de Dennis Lehane se convertía en una gran descubrimiento para crítica y público, dejó una excelente presentación para Affleck que aunque no trabajó como actor obtuvo buena taquilla y mejores críticas.

En esta ocasión es también la ciudad de Boston el caldo de cultivo y excelente reclamo donde el propio Ben que también es el protagonista se enfunda chaquetas y camisetas con la palabra Boston para que quede bien claro donde el espectador ha de ubicarse.
Chuck Hogan es el autor del libro de esta ciudad de ladrones, un barrio de Boston donde desde niño conoces todos los trucos para asaltar tiendas, almacenes y más tarde, lo gordo: los bancos.
La pandilla donde Doug recibe encargos y que solamente se mueve en Boston tiene en uno de sus miembros al chico bomba de "The hurt locker": Jeremy Renner, imparable en su carrera, que tiene previsto rodar Misión Imposible IV a la vera de Cruise.

Esta historia de ladrones no es como otras del género que ya has visto. Doug hace resumen de la vida que ha llevado, las personas que ha atracado, el funcionamiento de las bandas de ladrones, y la cámara nos presenta a Affleck de manera sutil, para que la música envuelva a un sentimental Douggie, capaz de hacer borrón y cuenta nueva en una película donde no falta el agente del FBI. Y las dudas y vacilaciones de Doug(víctima y verdugo de su destino)
Los planos que utiliza Affleck, descrptivos y largos cuando nos presenta su pesar o su alegría desembocan en primeros planos cuando algo le enturbia.
Familias desestructuradas, hijos sin norte, amores imposibles, errores.
Excelente también el ritmo de esta ciudad de ladrones, donde los actores parecen vivir una eterna sinfonía. Donde los silencios tienen sentido para Douggy, donde hace falta oxigenarse a cualquier precio.
Donde Claire(Rebecca Hall) será determinanate en la vida de Douggy.
Donde se sobrevive como uno puede, en este lado...o en el otro.
Una de las mejores películas de este año 2010.
Excelente la realización de Ben Affleck, que también es el coguionista de esta novela llevada al cine, excelentes actores, y sobre todo, un auténtico entramado que tiene a la ciudad de Boston como alfombra para que nos levantemos de la butaca pensando en Doug y sus palabras. Y su sincera mirada.

LOS OJOS DE JULIA

La película de Guillem Morales arranca de forma magistral. Impecable. Preguntas que se agolpan minutos después de dicho arranque cuando conocemos a Julia(Belén Rueda).
Julia quiere saber todo lo posible sobre su hermana fallecida. Tras meses sin hablarse ambas, las preguntas enturbian el entorno donde Isaac(Lluis Homar) y la propia Julia pretenden olvidar lo sucedido y a la vez ingresar a Julia para operarse de una enfermedad degenarativa de la visión que también tuvo que soportar su propia hermana.
Pasillos, presencias en el cementerio, las flores que deposita un vecino en la tumba y la desaparición del marido de Julia conforman el puzzle.
Con una valentía digna de una auténtica heroína Julia se enfrenta a la ceguera puntual, mientras transcurren los días hasta que pueda quitarse las vendas de los ojos y recuperar la visión.
Sin su marido y con la ayuda de los sanitarios Julia se enfrenta a la oscuridad, pero a una oscuridad repleta de terror. Insisto en la gran capacidad de Belén Rueda para hacerse con el personaje y transmitir el mayor de los desasosiegos así como unas ansias tremendas de no rendirse jamás, porque aunque me fastidia como espectadora decir esto, el director coloca muchas pistas en pequeños planos de detalle con la finalidad clara de transmitir todas las claves de la historia al espectador. Y este hecho, estas pistas deslucen el resultado global de la película. Convergen en el final todos los elementos que dan sentido a la película, atropelladamente, para que sean los ojos de Julia los que comprendan y den sentido a una frase pronunciada en el inicio por su marido.

Estamos ante una película de pocos actores. Es una película de estudio, donde apenas se han rodado planos en exteriores. De guión irregular a veces, que se pierde en los diálogos, y donde prima la imagen sobre todo.
"Los ojos de Julia" es una película que recuerda a tantas otras de su género, donde Belén Rueda asume su estatus de reina de las películas de terror españolas, aunque en ocasiones me ha parecido estar ante una peli policiaca. Un thriller como tantos otros donde siempre hay un personaje que da lástima.
Quizás esperaba más.Puede ser.
Las expectativas estaban altas antes de ver la pelicula de Guillem Morales, y eso es lo peor que le puede pasar a los que cada viernes poblamos las butacas de las salas de cine.

Wall Street. El dinero nunca duerme

Oliver Stone tiene en su filmografía un abanico de largometrajes de lo más variado. A veces ha fracasado y otra veces ha cosechado éxitos. En 1987 la película "Wall Street" encumbró a Michael Douglas al olimpo de los actores más importantes gracias al protagonista: Gordon Gekko. Fue premiado con un Oscar.

Han pasado veinte años y el financiero Gekko sale de la cárcel para toparse con una realidad: nadie le va a buscar, pero no importa. Gekko no pierde el tiempo y escribe un libro con todo lo acontecido en la cárcel, el escándalo financiero que le llevó a prisión y varias teorías sobre cómo multiplicar cien dólares por mil. Así de rotundo.
Jacob(Shia LaBeouf) es un joven pero inteligente broker que se topa con la cruda realidad financiera, trapicheos, mentiras, y sobre todo un punto de inflexión que produce toda una serie de acontecimientos, entre ellos el encuentro con Gekko.
Visualmente, la película posee una excelente fotografía, la planificación es muy ágil y resulta muy sugerente para el espectador no familiarizado con las acciones bursátiles y cantidades desorbitadas que se llegan a manejar en una hora entre estos tiburones amantes del dinero.

Los actores de sobresaliente. Michael Douglas repite papel, Josh Brolin se afianza como uno de los actores más camaleónicos y Shia LaBeouf el valor en alza más claro de Hollywood.

Porque el dinero nunca duerme, en Wall Street conocerás la ambición desmedida, la deslealtad y todos los ingredientes para entretener a cualquier espectador del mundo durante dos horas y diez minutos.

Enterrado (Buried)

Ryan Reynolds metido dentro de un ataúd. Un teléfono móvil. Un mechero "zipo" y un lápiz.
¿qué puedes pensar de un inicio de película tan desconcertante?

Paul Conroy hace una llamada para pedir ayuda. Empezamos a conocer a Paul. Su trabajo, én qué ciudad se encuentra, lo que recuerda. Conocemos su voz y su agobio. Su genio, su lógica, cómo piensa, los tacos que dice. Su ironía ante la adversidad.
¿Quién le va a ayudar si todo el mundo conocido de Paul tiene el buzón de voz operativo? Los que sí están al otro lado de la línea exasperan y sorprenden al propio Paul y a nosotros mismos. LLegas en algún momento de la película a odiarlos por su falta de humanidad.
Conroy desglosa en hora y media de tiempo real una auténtica frustración, una batalla donde tú tienes mucho que ver porque te sientes partícipe de la agonía de este hombre y piensas en cómo podrías ayudarle, mientras los hechos se suceden en la película, se pasa muy mal rato cuando Paul escucha sandeces que no le servirán de nada.
Durante hora y media la película de Rodrigo Cortés, que es española al ciento por ciento salvo el guión, mandas a tomar por saco el sistema establecido: el empresarial, el gubernamental y todo lo que rodea a Paul Conroy.
17 días de rodaje y seis meses de montaje(del propio Cortés) para que te lleves más de una reflexión a casa, para que vivas el cine de las sensaciones, el aire pesimista que se respira dentro del ataúd de madera. Agobio del protagonista encadenado a tu propio agobio. Desasosiego. Soledad. Temor. Rabia, mucha rabia.Desolación.

La osadía de Rodrigo Cortés como director es una de sus mejores bazas. Dirigir un guión que absolutamente nadie pretendió dirigir en Hollywood, echarle ganas al proyecto y triunfar en Sundance y otros festivales internacionales tiene que significar mucho para los directores de cine españoles, y más cuando Cortés se ha implicado en la producción de Buried.

Enterrado inaugura una nueva forma de hacer cine para el espectador. Algo está pasando con el nuevo cine. Y los espectadores lo agradecemos un montón.

Los pilares de la Tierra: Cada martes en la pequeña pantalla

Que los hermanos Tony y Ridley Scott se hayan encargado de la producción de esta serie ya me pareció una garantía.

El libro de Ken Follett es un auténtico best-seller y la empresa se antojaba ambiciosa.

Pues bien, la serie ha comenzado y con ella hemos podido poner cara a Tom Builder(Rufus Sewell), al Abad Philip(Mathew Mac Fayden), a Jack(Eddie Redmaine(el actor que interperetó a Hannibal Lecter en la película de los inicios del caníbal) y alguna que otra aparición especial.

Lo que engancha de la serie, del mítico libro, es al fin y al cabo una lucha de poder entre la Iglesia y el pueblo, pero...hay por medio la construcción de una catedral para honrar y cantar y alabar a Dios. Toda una obra titánica de esfuerzo, piedras y argamasa que seguirá los gustos de la época, que Tom transforma gracias a las influencias del gótico sobre todo. Una catedral donde irrumpe el uso del arco apuntado, y de las ojivas, una catedral que tardará muchos años en ser consagrada.

Un abad y un obispo enfrentados. La bondad y la avaricia. Los reyes destronados.

El pueblo de Kingsbridge y una feria donde la lana será vital. Reyes destronados, princesas que se enamoran del tímido Jack, siempre misterioso y hábil con el cincel donde nacen gárgolas, y esculturas, y mientras la catedral que Tom Builder proyecta en el plano es testigo mudo de una época de atrocidades, de injusticias... recuerda bastante a la nuestra.

Apasionante si has leído este libro único. Ponerle cara a los personajes que un día salieron del libro para que de la mano de Ken Follett podamos comprender cómo se construyeron esas preciosas catedrales que hoy conservamos.

La serie es una adaptación brillante llena de intrigas que no deja tregua ni un minuto.

Si ya disfruto de Los pilares...espero que "Un mundo sin fin"(la segunda parte y segundo libro) renueven esta fe por las adaptaciones literarias tan bien llevadas a la pequeña pantalla.

Así sea.

Los Tudor, la serie revelación de TVE

 
Me apasiona el cine histórico, pero he de confesar que la serie "Los Tudor" o biopic de EnriqueVIII, rey de Inglaterra, el que se separó de la Iglesia de Roma para casarse con Ana Bolena.
Jonathan Ryss-Meyer tiene mirada de loco. Cuando le vi en "Match Point" de Woody Allen ya lo pensé. Si añades unas gotas de egoísmo, mal carácter y lujuria, el actor borda el papel.
¿Que si la serie crea falsos históricos? Pues sí, pero los lleva a unas localizaciones totalmente acordes con la época, por no hablar del vestuario, creo que de los mejores en este tipo de series.

Mientras vemos pasar al inmenso amor de Catalina de Aragón por Enrique, los castigos del Rey a quien no está con él en sus opiniones, a un carácter caprichoso y ególatra, a una cohorte de aprovechados salvo Tomás Moro, la serie tiene todos los ingredientes para atraer al espectador.
Hay un actor que voy a destacar. Se llama Henry Cavill. Pudo haber sido Edward Cullen, resultó muy joven para dar vida a James Bond en Casino Royal, y a punto estuvo de ser Batman.
En Los Tudor, su personaje es el Duque de Suffolk, el que más evoluciona de todos: amigo de la niñez del Rey, tras unos años de juventud exacerbada y exagerada sienta la cabeza.

Tiene Los Tudor ritmo en cada capítulo. Tiene aroma a campiña inglesia y a las delicias que se degustan en palacio, a la hambruna de los más necesitados, a castillos de innumerables estancias donde el Rey Enrique retoza con las amantes de turno, color rojo y terciopelo, y sobre todo, reflexiones sobre este monarca que soñaba con trascender. Y vaya si lo consiguió.

Lope

Es Lope una de esas películas que por un segundo me recordó a "Alatriste" pero nada más lejos de la realidad. Sí se trata de la misma época histórica, el siglo de oro en una España donde los poemas y el teatro pueblan las calles.
Tiene Lope talento y gracejo para conseguir las metas que se propone. Astuto y avezado cuando escribe lo hace bocabajo, en el suelo de una raquítica habitación. Y como buen escritor tiene musas. Y también se debate entre dos mujeres.
Nada que la Historia no nos haya contado.
Pero reconozco que la interpretación de Alberto Ammann es sólida y sin fisuras. Lleva todo el peso de la película y su gesto pendenciero y pícaro va muy bien a Lope.
Digno de admirar la planificación de la película, los planos se intercalan envolviendo a los personajes con gran maestría.
La banda sonora también arropa la historia.
Ya la apunté para los Premios Goya de este año porque Lope, Celda 211 y También la lluvia son las seleccionadas por la Academia de Cine española para representar a España en los Oscar.
La curiosidad: Luis Tosar trabaja en las tres películas.
Veremos si Malamadre, Lope o la lluvia se van a Hollywood.

Conocerás al hombre de tu vida

Frase que escucho antes de comprar la entrada: -Jo, otra de Woody Allen. No sé, no sé-
Sí, vale, Woody rueda y estrena una peli al año. No obstante es bueno saber que antes de rodar hay que escribirla pues Woody es un guionista que jamás adaptará una novela para hacer taquilla.
Escribe cosas de la vida el bueno de Woody. Sin aderezos, el plato se cocina en este caso con una mujer de sesenta y algo, separada, y que acude a una medium llamada Crystal para ver si encuentra consuelo sabiendo de antemano el futuro.
Su hija es Naomi Watts, su yerno Josh Brolin. Sí, Josh Brolin interpreta a un escritor frustrado por haber tenido una pequeña repercusión con un libro solamente. Tiene accesos de mala uva, y es muy de agradecer que Brolin se apunte a un papel más bien dramático.
Ay, el amor. Siempre latente en las pelis de Woody.
Antonio Banderas seduce a Naomi Watts, la pobre, qué bien le viene tener como jefe galerista de arte a un tipo como Banderas, seductor y encantador. Pero, la vida da tantas vueltas...
Anthony Hopkins es el papá de Naomi Watts. Qué genial. Qué gran actor. Si es que no puedo decir más.
La trama se enreda gracias a las predicciones de Crystal mientras te partes de risa en la butaca, porque si crees en el más allá con esta película te plantearás muchas cosas.
Bien escrita, impecable en el guión, sales del cine con una sonrisa de oreja a oreja mientras te vas preguntando por tu futuro. Si buscar o no en las páginas amarillas a una médium. Por si acaso.

Qué grande eres, Woody Allen!

Origen (Inception) -

Christopher Nolan, que con "Memento" sorprendió a propios extraños, y tras haber dirigido con brillantez las dos películas de Batman con Christian Bale como Bruce Wayne/Batman se sumerge en el mundo de los sueños de forma sutil y elegante gracias a un guión brillante y dejando a Leonardo DiCaprio(Cobb) todo el peso interpretativo que consigue dar verosimilitud a una historia de ladrones poco convencionales en mitad de peligros insondables y que desde la butaca del cine se convierten en compañeros de un viaje a través de los sueños de ricos magnates donde se mezclan subconscientes, recuerdos y sensaciones porque al fin y al cabo los ladrones están dormidos.
Excelente la elegancia británica de Nolan. Vestuario de los actores, planos simétricos y al fin y al cabo las preguntas que acompañan sin remedio al final de esta película. Ellen Page(Juno) hace buen tándem con DiCaprio. Sorprendente en la película la presencia de esta joven. Coincidencia mágica indispensable para Cobb, la amiga a quien contar todos sus sentimientos de culpabilidad. Y su verdad, dolorosa y cruel que sumerge a Cobb en amargura. Una arquitectura de película para una película que no deja indiferente a nadie.
Seguramente la película del verano 2010.
Origen.

El mal ajeno

Sin duda alguna la mejor interpretación de Eduardo Noriega

Con esta licencia empiezo a hablar de "El mal ajeno". El joven Oskar Santos gracias al brillante guión de Daniel Sánchez Arévalo y patrocinio de Amenábar presenta la oscuridad de Diego, un médico de la unidad del dolor, que sabe muy bien cómo alejarse del dolor de los pacientes.
Te dice que tienes una pancreatitis sin miramientos. Es muy frío este tipo.
Tiene cuarenta y tantos años, está divorciado y además una hija de 17 años(Clara Lago)

Quizás el reto de dar con esa pulcritud de los médicos, esa mirada fría...componen para Diego la rutina del desencanto hasta que algo sucede para cambiar su percepción del dolor de los demás.
Fantasía, realidad, en medio de la oscuridad de una peli rodada con planos en los que solamente he contado un atardecer, pues todo está rodado en estudio.
El hospital, la casa de la exmujer de Diego(Cristina Plazas), y una inquietante Belén Rueda que no se sabe muy bien de dónde sale. Es un personaje intrigante.

Personajes que no entienden de dolor, que necesitan amar, en la soledad más absoluta El mal ajeno habla desde las tripas de cómo cambiar el rumbo, habla de detalles y de vida, y de un don. Un don que determina el fin de los acontecimientos.
Excelente película donde Noriega demuestra, y digo bien, que ya hace tiempo que hay que tomarle en serio.

Los ganadores de los Oscar más hostiles

Bueno, pues mi pésame para los convecidos de que AVATAR sería la multiganadora.

Ha sido EN TIERRA HOSTIL(THE HURT LOCKER) la gran ganadora de este año. Y todo para ver a un pirado que desactiva bombas, cigarrillo siempre en los labios y una petaca de whisky que se bebe entre bomba y bomba. No me gusta el cine bélico, pero bueno, esta película no me gustó nada. Le sobra una hora de metraje por lo menos.

-El Actor Protagonista, JEFF BRIDGES por "Crazy Heart" que mira tú, pues bueno. Es que me cae mal este actor, qué le vamos a hacer.

-La ACTRIZ PROTAGONISTA, SANDRA BULLOCK por "The blind side". Esta chica que empezó en "Speed" con Keanu Reaves se lo ha sabido currar. La paciencia todo lo alcanza.

-El ACTOR DE REPARTO, fuerte aplauso para el austriaco CHRISTOPH WALTZ por Malditos bastardos. Aspecto impecable para una interpretación majestuosa. Felicidades.

-ACTRIZ DE REPARTO, MO¨NIQUE...estaba cantado. Y en Hollywood gustan mucho de estos papeles

-DIRECCIÓN ARTÍSTICA para AVATAR

-FOTOGRAFÍA para AVATAR

-VESTUARIO para LA REINA VICTORIA, la que más destacó en este aspecto.

-DIRECCIÓN: KATRYN BIGELOW por EN TIERRA HOSTIL. La ex de James Cameron ya tiene su Oscar.

-PELI EXTRANJERA: EL SECRETO DE SUS OJOS. (ARGENTINA)

-Maquillaje: STAR TREK

-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: UP!

-MEJOR BANDA SONORA UP!

-EFECTOS DE SONIDO THE HURT LOCKER

-EFECTOS ESPECIALES(y visuales) AVATAR

-ADAPTACIÓN LIETRARIA: PRECIOUS

-GUIÓN ORIGINAL: THE HURT LOCKER

-MEJOR MONTAJE: THE HURT LOCKER

Pues nada más. Bien por Waltz, el austríaco que nos encanta, y a los fans de Avatar...pues oye, que Hollywood es así...y que ha primado este año la sencillez de En tierra hostil, actores desconocidos, una guerra, unas bombas, y vidas que rozan la obsesión y al borde del peligro todo el día.
Nos vemos en los cines.

Shutter island, o como Scorsese pulverizó la taquilla de Avatar en el primer fin de semana

Scorsese es un maestro, eso no se puede discutir, ni se puede negar.

La adaptación de la novela Shutter Island ha supuesto una gran sorpresa en taquilla gracias al excelente trabajo de Leonardo DiCaprio, esta vez es un agente judicial que llega a una peculiar isla donde se tratan a enfermos peligrosos para la sociedad.

DiCaprio lleva todo el peso de la película, soportando planos largos y diálogos que desconciertan para salir airoso de Shutter Island, donde el psiquitra que interpreta Ben Kingsley pone la piel de gallina.
El desconcierto más absoluto para este agente judicial, que tiene un pasado doloroso que soportar y aceptar y la escarpada isla donde el espectador siente que algo falla.
Que las imágenes te pueden. Que no encaja. Que el agente judicial es movido por hilos invisibles para hacernos pensar que no se encuentra bien.

Recomiendo el final, o más bien la frase final de la película.
Como alguien dijo, "en una película lo más importante es el final. Es lo que el espectador se lleva a casa" Y puedo asegurar que es de las películas que más me ha hecho pensar, discutir, y pensar lo grande que es esto del cine.

DiCaprio se consagra en esta película; alejado de espías su interpretación es de diez sobre diez. Flores para Scorsese y DiCaprio en esta maldita isla donde te adentras gracias a la cámara...y además hay un faro.

Nota: El primer fin de semana se estreno, Shutter Island dejó muy atrás la recaudación del primer fin de semana de taquilla de Avatar.

El hombre lobo

Me encanta esto de la licantropía, pero he de reconocer que cuando la maquinaria estadounidense de hacer películas se lanza a la piscina me echo a temblar y no de miedo precisamente.

El clásico de 1941 es retomado por el director Joe Johnston. Para poner alma al actor que vuelve como hijo pródigo a casa Talbott cuando su hermano ha fallecido. Nada menos que Benicio del Toro con una horrorosa peluca de flequillo cortito interpreta al protagonista de esta historia. Benicio es de esos actores a los que les falta un poquito de fuelle, un poco plano en la interpretación que yo adivinaba llena de registros teatrales. Pues no. Para eso está Anthony Hopkins: papá Talbott. Le da una buena lección a Benicio del Toro. Yo no sé si error de cating o qué. Investigaremos a del Toro. Un padre que tiene por amigo a un indio, siempre en casa, misterioso, de mirada altiva. Pobre chaval, con la peluca y sin saber por qué ha muerto su hermano.
El caso es que la película comienza muy bien, con planos largos rebosantes de niebla londinense, de la mirada de Anthony Hopkins, de la torturada vida de Benicio y el guión sige muy bien pues lo firma Andrew Kevin Walker(Sleepy Hollow).

Una fiera, una bestia, el maligno, o vaya usted a saber consiguen que el personaje de Benicio sufra en su propia carne lo indecible, pero la prometida de su hermano( Emily Blunt) tiene la clave de la historia. Y es que hay amor, a ver si los hombres lobo no se van a poder enamorar, faltaría más.
Scotland Yard siempre la pifia y eso que el inspector asignado tiene muy mala suerte, y en esta historia llevada a la pantalla con un final malísimo, da mucha pena que una historia tan bien escrita quede ensombrecida(por un final disoluto) a pesar de los dos sustos dignos de loa y encomio del hombre lobo, que acongoja de verdad, eso sí.
Una lástima.
Pero el hombre lobo siempre aúlla bajo la luna.

Goyas para Malamadre. Celda 211 triunfadora Goyas 2010

Dinámica la gala de este año. Buenafuente lo ha hecho bien, con humor ácido, sin aderezos excesivos y desde luego que el producto final ha resultado entretenido.

Celda 211 se consagra como la mejor película española de 2009.

Goya a mejor película, mejor director, mejor actor prota(Luis Tosar), mejor actor revelación(Alberto Ammann), mejor guión adaptado, mejor actriz de reparto(Marta Etura)que es la pareja de Luis Tosar y estaban los dos felices.
El sonido y el montaje de Celda 211 también triunfaron.

Lo de Luis Tosar lo teníamos claro, igual que Alberto Ammann que nos enteramos que llegó al cine de casualidad, que ha hecho de todo el joven actor.

Amenábar y Ágora se han llevado el guión original(muy merecido), mejor fotografía, mejor dirección artística, Mejor sonido y todos los premios técnicos(incluyendo los mejores efectos especiales)


Entre las actrices destacar a Lola Dueñas que como protagonista gracias a "Yo, también" ya deja de ser una de las eternas actrices secundarias de nuestro cine.
Me ha gustado el discurso de Alex de la Iglesia(Presidente de la Academia): hay que mejorar y exigirse más...qué razón tiene cuando la cuota de pantalla del cine español este año ha mejorado gracias a Celda 211 y a Agora.

Momento para la retina cinematográfica el Goya de honor a Antonio Mercero. Toda la vida he seguido sus series, como cualquier españolito, y ha sido muy emocionante.

Hasta Rosa María Sardá no se quiso perder la oportunidad de decirle a Buenafuente que "más rápido o se nos duermen"

Pedro Almodóvar apareció de sorpresa para entregar el Goya a la mejor película. Y me alegro de una cosa: el director de la Academia de las Artes Cinematográficas se preocupa por el cine español, y por las gentes del cine. Y eso se agradece. Porque en un discurso jamás se ha hablado en estas galas de los meritorios de rodaje, o de los figurantes. Trabajo en un sector que también tiene su crisis, faltaría más.

Alberto Iglesias vuelve a ser el músico premiado por la banda sonora Los abrazos rotos en esta ocasión, y entre la mirada de alegría de Daniel Monzón, la tranquila de Amenábar, o la emoción en los ojos de Antonio Resines, Maribel Verdú o Aitana Sánchez-Gijón se puede atisbar que el cine español resurge, que hay ilusión y talento.

Y cómo nos gusta hablar de Eduardo Noriega(el más guapo de la gala), que presentó premio junto a Belén Rueda. Que nos encantó el vestido de Cayetana Guillén-Cuervo, o que Alberto Ammann nos despistó con el nuevo corte de pelo.

O que Raul Arévalo ha sido premiado con el Goya al mejor actor de reparto por Gordos, y aquí desde sus inicios como actor le hemos seguido.

Dos grandes películas para recordar, para volver a ver. Vuelvo a insistir en lo que significa una cárcel donde Malamadre reina, y una ciudad en el siglo IV antes de Cristo donde la luz y el arcaico sistema solar de entonces riñen con politeístas y cristianos en una bellísima Alejandría.

Y esperando nuevas películas como El mal ajeno, de Oskar Santos, dijimos hasta luego a Penélope y a Javier Bardem. Que todavía nos queda el 7 de marzo la gala de los Premios Oscar de la academia de Hollywood para llenar de glamour nuestras vidas.

A la espera de los Premiados con un Goya o más

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Estamos a la espera. Cuando el cine español se viste de gala y los que trabajan en este medio se visten de gala.
Es la noche de Andreu Buenafuente y su ácido humor...veremos a ver.

Los nervios de los nominados, los bellos vestidos y peinados.

Luis Tosar como ganador seguro...y entre flores la película de Amenábar que disputa un duelo al sol con Celda 211 memorable pues mientras que una se desarolla en Alejandría y habla de la razón, la otra nos habla de la cárcel y de sus moradores de mala leche pero muy propenso a la mistad. Líderes sin igual Hipatia y Malamadre cada uno a su manera. Y aquí estaremos para comentarlo.